滬上知名文藝團體“頂樓的馬戲團”，曾經有一首在小市民中廣為傳播的金曲：《朋克都是娘娘腔》。許多年過去了，這句聽起來像是戲謔的笑話，卻在不知不覺間演變成了箴言，因為現在整個的搖滾樂，的確已經越來越娘娘腔了。

對於搖滾樂的理解，當然因人而異。有人看重精神，有人偏愛技術﹔有人死磕金屬，有人折騰朋克。搖滾樂本身具有的開放和自由屬性，讓搖滾樂其實成為一種泛當代音樂的稱謂，甚至就連民謠和電子這些風格，在廣義上都能劃歸搖滾樂名下。但搖滾樂不是沒有底線的，搖滾樂終究也不是流行音樂的代名詞。如果一定要說搖滾樂有一個特有的外在標志的話，那麼Power無論如何當之無愧。無論是霸氣外露還是心頭內燃，搖滾樂如果沒有Power，那它和咸魚還有什麼區別？！

褚喬的首張專輯《New Day》，就是這麼一張充滿Power的唱片。從音樂外形上來講，由於有國內Nu-Metal樂團“左右”成員鄭仕偉參與編曲制作，也賦予了整張專輯的作品，以金屬音樂獨特的張力和質感，又噪又猛，極有力度。而褚喬本身的創作，又有著那種獨有的專注和純粹，在表達上既實在又絕不拖泥帶水。此中的少年心氣，就是激情在燃燒，就是熱血在沸騰。

專輯命名為《New Day》，這也確實是“在路上”的第一天，嶄新、明亮，也透著一點年輕心氣特有的急節、較勁和直接。不需要為90后一代代言，也不需要為中國搖滾新生代代言，褚喬隻需為自己代言。誠然，他的歌詞淺白、直觀，沒有拐彎抹角的懸念，也沒有事后恍然的冷幽默，更沒有不知道為什麼燒、怎麼燒起來的滿腔怒火。《New Day》就是一張褚喬自己的專輯，關於他的生活、他的生活，和他的生活。你可以說生活不等於搖滾，但實際上搖滾就是來自於生活。沒有真的生命、真實的生活，又何來搖滾。搖滾，其實就是一種生活。

沒有那種搖滾“應該有”的怒火，甚至邪火，褚喬的《New Day》同樣有火，卻是一種青春之火，是火苗、是火焰在燃燒。《太陽為你升起》裡的豪情，《Future》裡的從容，《樓閣》裡的斗志，《回家的路》裡的感恩，《New Day》裡的執拗，就是一個奔波在青春路上的年輕人，最率真、誠摯的想法與念頭。沒有講文明、樹新風的傳播精神，有的只是想干就干、想唱就唱的自我和干脆。有一點固執、也有一點倔強，在青春還不需要致的年齡，給予未來致青春時代無悔青春的熱血。用勵志和正能量這些來形容褚喬的音樂，都對。而勵志和正能量對於搖滾樂絕對不是可恥的。隻有當沒有憤怒卻要假裝憤怒，人在北京卻非要唱著紐約、西雅圖、倫敦和曼城的調調甚至景物，那才是不真實的可恥。

而從音樂效果上來講，《New Day》有時候都讓人感覺不像是一張國內出品的搖滾專輯，甚至它還不是出自國內搖滾老炮和經驗豐富的制作人之手。密集的音牆，飽滿又極具層次的音色，也讓音樂有了一種高密度的聆聽感。配合作品主題的果敢、干脆，也可以說是技術與理性的很好結合。另一方面，專輯在音樂的編曲上，也沒有顯現出多元化時代的選擇困難，搖滾四大件的基礎運用，不僅讓音樂顯得扎實有力度，更能讓樂器因為專注度的集中，使得音樂的鋒芒更銳利。

除此之外，整張專輯在一些細節的處理上，也足夠硬氣、夠Man。像《完美下午》這樣聽起來很像是小清新的作品，在褚喬坦蕩、率真的處理中，卻絲毫沒人感到那種甜膩和輕佻，反而有了種陽光包裹的Power。又是Power！

褚喬的聲線處理，依然可以用充滿Power來形容。和在錄音制作上的英式、美式一樣，褚喬對於搖滾樂的人聲駕馭，同樣和國際同步，如果不是中文演唱的話，同樣會讓人覺得不是一個中國歌手的音色和音域。飽滿又厚實的聲線，幾乎就像一個天生的效果器，如吉他噪音牆那樣，將音樂牢牢地定位。甚至在《閣樓》這樣的作品裡，你都很難用穿透力來形容褚喬的演唱，因為沒有明顯的過渡和音域的提升，只是在順其自然中完成了音域的跨度，也讓人因為這種穩定的聲線，從而沒有許多華語男聲演唱高音時免不了的尖銳和單薄。與此同時，如今的褚喬，由於在聲線狀態正處於一個上升期，所以還沒有到達一種煙熏、嘶啞的效果，因此也使他渾厚的聲線中，依然透著干淨和明亮。New Day裡的他，聲音同樣也是牛的。

文/愛地人