日前，美國《紐約時報》刊登了一篇題為《中國獨立影像的生與死》的文章，文章中稱，2012年下半年，在北京東郊宋庄原創藝術中心舉行的“第九屆北京獨立影像展”和在南京舉辦的“第九屆中國獨立影像年度展”均“因故取消”，今年3月，在中國西南邊陲堅持了近10年的“雲之南紀錄影像展”公映活動也“暫停舉辦”。中國內地最知名的三個獨立影像展相繼遇阻，中國獨立影像發展遭遇瓶頸。

在《紐約時報》看來，中國獨立影像的困境主要是因嚴格的電影審查環境導致，創作者無法自由充分地表達自己。但在國內業內人士看來，沒有完整的發行體系去支持才是最關鍵的原因。

外媒關注

獨立影像陷困境 限制應放開？

《紐約時報》的報道稱，中國冠以“獨立”二字的影像活動除了不從屬於大電影公司、小眾和獨創性這些特性外，還具有繞開電影審查的含義。

但在中國獨立影像活動屢次遭遇挫折的背景下，如何吸引和鼓勵創造性已經不是這類活動首要考慮的問題，“生與死”成為第一道門檻。文章認為，“中國獨立影片如今最大的困境是能在多大程度上充分表達自我。”

文章稱，“技術發展讓普通人也能拿DV拍電影，會有更多人參與到這個領域裡來﹔相關部門對話語權的限制終將逐漸放開，草根越來越敢表達自我。”但“新舊問題在一起，不能很快解決。”

業內解讀

優秀獨立電影能過審 但生存空間狹窄

為此，昨日記者採訪了尤倫斯當代藝術中心公共項目總監謝萌，對於獨立影像的定義，他表示現在還頗有爭議。其實並非所有的獨立電影都面臨審查的問題，也有不少獨立電影拿到了龍標，比如《告訴他們，我乘白鶴去了》等就通過了電影審查。對優秀獨立電影，相關部門的態度也是積極的。

雖然有電影拿到了龍標，但仍面臨生存空間狹窄的問題。謝萌認為，獨立影像有別於針對大片商業化的運行模式，具有強烈的導演導向。在國內，有不少人誤認為獨立電影就是地下電影，其實只是對比當下的工業體系，它是更加追求藝術價值、尊重藝術創作者、不單純從市場的角度上衡量的電影，也可以說是純粹的藝術電影。

在如今的市場院線，獨立影像的性質決定了它的生存空間狹窄，一般隻有2條發行渠道，賣給電視台或是通過參加電影節尋求國際發行。如今不少獨立影像電影活動的停辦，客觀上讓影片的發行與成本回收增加了難度。

解決之道

需完善發行體系 首條放映院線正在形成

雖然當下商業大片充斥國內主流院線，但也有不少獨立影像得以與觀眾見面。尤倫斯當代藝術中心與當代MOMA百老匯電影中心等都常年堅持放映優秀的藝術電影。

“對待中國的獨立影像應該給予支持，我們以教育活動的方式支持，會放映一些國內的藝術電影，也會介紹國外優秀的藝術片，這種放映計劃是固定的、長期的也是日常化的，從而給創作者放映的平台。”謝萌說。

但在業內人士看來，僅靠幾家電影機構去支持還遠遠不夠，中國需要完整的獨立影像發行體系。一位不願透露姓名的業內人士稱，由於在中國這些電影很難得到上映，這就意味著看到它們的人很少，也就意味著媒體不會去關注，更不會有好的電影評論，它們也就不會有機會得到包括網絡在內的其它渠道的發行。

這位業內人士表示，雖然路途還很遙遠，但是也在發展之中，今年5月，中國就有了第一條獨立電影放映院線的雛形——后窗放映，“它們正試圖將尤倫斯當代藝術中心與當代MOMA百老匯電影中心的放映模式復制到全國去，在更多的電影院放映這些獨立電影。”

(責編：王化雲、姚麗娜)