王向明導演重新定義《歌唱》 遵循戲曲打破常規

　　 由北京市曲劇團重新創排的大型曲劇《歌唱》，於5月25日在京舉行建組會。當天，北京市文化局局長陳冬，北京市文化局演出藝術處處長張健，北京市曲劇團孫東興團長，導演王向明，舞美設計劉科棟，服化造型設計徐家偉，燈光設計劉建中以及該劇主演和北京市曲劇團的全體演職人員共同出席。在建組會現場，導演王向明、舞美設計劉科棟分別闡述了創作理念，新穎的觀點引發在場演職人員的強烈關注。

　　 曲劇《歌唱》第三次創排 以《歌唱祖國》作者王莘為原型

　　 本次建組的《歌唱》已經是第三次重新創排，此次創作將會對《歌唱》重新構造，展開新的創造。在建組會現場，導演王向明對排好這部戲信心十足，他表示：“我認為做一個戲首先不是完成一個事，而是完成一個藝術創作。這樣需要一個認真的態度，需要不屈不撓的求索精神，就需要嚴格的、不要遷就、不要湊活的工作。我想用后面的方式和大家一起工作。”

　　 據悉，《歌唱》的劇情根據《歌唱祖國》的詞曲作者王莘創作這首歌時的真實故事生發出來，講述為准備慶祝新中國成立一周年的演出，天津某文工團懂西洋樂器的編劇王同志，帶著該團的張會計、水暖工趙管子一起到北京買銅管樂器。到了北京，一直為沒能完成創作新歌曲任務而焦慮的王同志，在天安門廣場上突然靈感迸發，終於創作出《歌唱祖國》這首所有中國人都喜愛的名曲。

　　 王向明導演重新定義《歌唱》 提出三個基本原則

　　 新版曲劇《歌唱》以蘭小龍同名電影劇本為創造基礎。在建組會現場，王向明導演也對重新創排的《歌唱》進行了闡述。他首先對前兩個版本的《歌唱》的表演進行了肯定，表示：“這個戲已經做過2稿了，我都看過錄像帶。接觸這個事情之前，孫團長也讓我看了幾次咱們在天橋劇場的演出，《駱駝祥子》和《四世同堂》。看完之后，我對大家的表演還是蠻驚奇的，劇團的表演很民間、很朴素、很自然，而且舞台的信念感非常好，很鬆弛。”

　　 王向明導演著重談了對《歌唱》的理解，他認為，“這個戲是怎麼一個戲，如果換個名字，是一首歌的旅途或是旅途中的一首歌，也就是說1949年是整修之后的一次新的出發、一次新的征程、一次新的旅途，在一個這樣的旅途中，一個個體煥發出了創作靈感。”王向明導演也特別強調了新版《歌唱》三個基本原則，“第一點，這個戲不能像《四世同堂》、《駱駝祥子》演民俗、演市井風情，甚至包括絕對意義上的北京地方特色在一定意義上都要規避。我們要通過演出，建立起對那個時代的敬畏和緬懷﹔第二點，我們要用今天的方式來講一個60年前的故事，而不是用陳舊的方式。在這個基礎上，我們建立起來的空間處理方式、服裝、燈光等等都會和原來的版本有顛覆性的不同﹔第三點，我們整個戲，應該有一種扑面而來的熱情、劇場的熱情同時也有作為人物的熱情。我們在建構空間的時候，都要有這樣一種熱情在裡面。”

　　 舞台設計出新招 在遵循戲曲基礎上打破常規

　　 新版曲劇《歌唱》的舞台將建立一個十字路口的格局，放棄側幕沿幕以及常規吊景的使用，將舞台空間完全打開。十字路口將舞台劃分為四個可以獨立和貫通的空間，空間可大可小，可實可虛，結合多媒體影像的介入，視覺呈現富於想象的空間。而在舞台前面的巨大的火車頭，也會是整部戲的重要道具。火車頭，既是工業時代的象征，也暗示了一次旅途的開始。

　　 在建組會現場，舞美設計劉科棟老師也對舞台的設計進行了闡述。他在舞台設計上既有對傳統戲曲遵循，也會有對常規的打破，他表示，“遵循，是基於我對戲曲的尊重和學習，我們不要去破壞戲曲。我希望在遵循戲曲的高度假定性的原則上，在舞台的空間構置上，脫離寫實和紀實的層面，打破常規，強調王同志一個藝術家創作過程的情感的澄澈、濃度和集聚，靈感的那種脆弱、倏忽而至與迸發，建立起一個偉大時代和偉大的藝術作品的來臨前的那種交會和碰撞以及不可阻擋、呼嘯而來、百廢待興的氣質。”

(責編：趙雪晨)