國家大劇院"高級舞台技術與管理大師班"開講

　　 近年來，全國各地建設落成的“大劇院”如雨后春筍，而劇院高級管理人才的缺口卻越來越凸顯。作為行業“領頭羊”的國家大劇院針對這種現狀，再次做出一個了不起的舉動，那就是面向全國，開辦一個具有國際水准的舞台技術與舞台管理的“大師班”。

　　 5月26日，一場備受關注的“開班儀式”在大劇院拉開帷幕。此次“大師班”由文化部文化產業司、中國對外文化交流協會、北京市文化局、國家大劇院及英國皇家歌劇院共同舉辦。頗為特別的是，“大師班”將採取“北京-倫敦”兩地開班、雙城授課的方式，所學內容也不是“ABC”的入門課，而更像是“MBA”的高端課。即日起至7月14日，國家大劇院將開通一列從北京到倫敦的“國際直通車”，為全國劇院行業“輸血造血”。

　　 強強聯合 兩大劇院“一拍即合”

　　 面向全國 為全行業“輸血造血”

　　 據統計，2010年至2013年，全國已建成和將建成劇院達40家左右，平均每年要建成十家大劇院。僅北京西城區天橋演藝區，到2020年就將建成擁有50個演出劇場群的演藝集聚區。

　　 劇院建設熱潮勢不可擋，相關管理人才、尤其是舞台方面的管理人才從何而來？放眼全國，除中央戲劇學院開設了專門的舞台管理專業外，相關領域的人才培養幾乎為零。國家大劇院副院長王爭鳴表示：“國內目前的舞台管理人員大都來自兩種渠道，一種半路出家，從演員、技術人員等行當過渡轉型而來﹔另一種是師傅帶徒弟，以‘傳幫帶’的老法子培養接班人，整個行業都缺乏系統化、專業化、科學化的培養體系”。國家大劇院此番開通劇院人才的“大師班”正是基於此背景下的文化自覺與文化擔當。

　　 而“大師班”的源起還要追溯到2008年。其時，國家大劇院與英國皇家歌劇院結為戰略合作伙伴，大劇院院長陳平與英皇原總裁托尼 霍爾在接洽中，談及雙方在舞台管理方面的交流合作，一拍即合，“高級舞台技術與管理大師班”於是應運而生。而讓人沒有想到的是，國家大劇院並沒有將“大師班”的招生范圍局限於劇院自身，而是立足行業高度，面向全國敞開了大門。大劇院院長陳平表示：“作為國字頭藝術機構，國家大劇院的人才戰略，應該著眼全行業與全中國，為整個劇院產業的人才建設‘輸血造血’”。文化部文化產業司相關領導也表示，大劇院的這一做法充分體現了她作為行業領軍者的胸懷和社會意識。

　　 經過三年的醞釀籌備，2012年“國家大劇院高級舞台技術與管理大師班”正式開班，如今已走過第三個年頭。在過去的兩年，來自北京人藝、國家話劇院、上海大劇院，中央芭蕾舞團、深圳大劇院等全國各地的40余名舞台管理人才成為了“大師班”的光榮“畢業生”，現在他們無一不是各自戰線的“頂梁柱”。

　　 黃金講師陣容 匯聚行業精英

　　 高端課程設計 接軌國際尖端

　　 據悉，本期大師班將首度分開國內班和國際班，並全程配備翻譯。前三周為國內班課程，國際班將在此后赴英國皇家歌劇院實地考察學習一周。所有合格的學員將獲得由五家主辦方共同頒發的含金量極高的結業証書。

　　 既然是“大師班”，邀來的中英雙方的講師自然稱得上是“黃金陣容”，講師無一不是行業內響當當的領軍人物。英方講師羅賓·奧德乃是英國國家技能學院運營總監，擁有極為豐富的舞台管理教學經驗﹔賽門·凱馳波爾同樣從業二十多年，是英國皇家歌劇院舞台管理高級經理。中方講師有國家大劇院副院長王爭鳴，國家大劇院舞台技術部部長管建波，國家大劇院舞美總監高廣健，國家大劇院舞台技術部副部長徐奇，國家大劇院資深舞台監督馬為民，劇場設計與舞台技術研究所所長李國棋，中國藝術科技研究所舞台科技部部長閆常青等一批行業精英。

　　 授課形式上，“大師班”也將突破常規和人們的想象，通過情景模擬、小組競賽、多媒體學習、工作坊實踐、App管理應用、實地觀摩考察等豐富多彩的“組合拳”形式，讓學員們學有所獲，取到“真經”。

　　 “大師班”學什麼？自然也是人們關注的焦點。大劇院方面表示，舞台技術與舞台管理大師班針對的是劇院舞台管理的高級人才，因而不是“ABC”的入門課，更像是“MBA”的高端課。課程內容涉及劇目制作、演出運營、舞台技術、市場傳播、劇院管理的方方面面。所謂“授人以魚不如授人以漁”，在所有課程設置當中，一套來自英國皇家歌劇院的舞台管理方法模型成為一大亮點。大劇院相關組織者表示，這套方法與流程的模型翻譯過來可通俗稱為“舞台提示本”，是目前全世界主流劇院應用最廣、科學化和專業化程度最高的一套模型體系，除英國外還被美國、加拿大、日本等國家廣泛推廣。大名鼎鼎的美國大都會歌劇院所應用的方法模型也與之極為類似，就連2012年倫敦奧運會開幕式的演出，其龐大而復雜的舞台管理也依托於這樣一個模型體系。

　　 首期學員、國家大劇院舞台監督李根實，至今對之前的學習感慨頗深：“以前工作靠的是單純的經驗，工作狀態是混沌的，演出時常常會因為心裡沒底，手心緊張的冒汗。‘大師班’學來的這套方法模型對我的沖擊非常大，一下子感覺豁然開朗了，我當時一邊學，一邊就應用到正在排演的《漂泊的荷蘭人》中，非常湊效，工作效率明顯提高了很多，很多舞台潛在風險也杜絕了。”而如今，這套模型已被李根實等大劇院人運用得駕輕就熟。在今年3月，國家大劇院與俄羅斯馬林斯基劇院聯合制作歌劇《奧涅金》時，李根實親身感受到了來自俄羅斯的著名導演斯捷潘紐克的慷慨“點贊”。斯捷潘紐克說：“大劇院一整套的舞台運行工作讓我感到非常驚訝，這麼年輕的劇院就能達到這樣的科學與專業的程度，是我完全沒想到的，排演前的很多顧慮都被打消了。”

　　 在“高級舞台技術與管理大師班”開班授課的同時，國家大劇院也在積極醞釀和策劃更多旨在為全行業“輸血造血”的藝術項目。大劇院副院長王爭鳴透露，除英國皇家歌劇院外，大劇院近幾年已與美國肯尼迪藝術中心、加拿大藝術中心等18家藝術機構先后結成了戰略伙伴關系，更多更好的學習交流項目正在籌劃當中。

(責編：趙雪晨)