張靚穎《第七感》華語天后的反轉游戲

　　 沒有標志性的海豚音，沒有愈唱愈強的聲線，也沒有咄咄逼人的姿態。作為已經成為國內頭號女歌手的張靚穎，新專輯《第七感》玩兒了一次反轉游戲，變得時尚、靈動、飄逸。之前的靚穎給人的印象就是唱的好，而《第七感》裡的她，給人的直觀印象是，她愈發有味道了。

　　 個人以為，在張靚穎的詞典裡，是沒有“証明”這兩個字的。只是在人們的探究欲與好奇心之中，她一次次用自己的作品刷新著人們的認知。無論是從比賽場走進唱片歌手舞台，從擅長的英文歌曲到中文芭樂歌、抒情影視曲領域，她每每像是一個戴著鐐銬跳舞的公主，用她的力量對抗著殘酷的環境。對於張靚穎來講，在已經決定國際化路線的情況下，她的每一步，實際上也像是一篇又一篇的命題作文。會唱歌是一種天賦，也會成為包袱。因為在很多歌手可以通過不走尋常路獲得成功時，她卻隻有華山一條路可以走。於是這位公主最早便逃離牢籠，將命運牢牢掌握在自己手中。四年前少城時代的第一張《我相信》，以精良企劃告別了本土模式，她以端庄大氣的形象出現在公眾面前。一年之后的《改變》，她更是將包裹著的自己全方位打開，在高大上的舞曲路線中，一個唱跳俱佳、全能型女歌手出現了。但即便如此，張靚穎獨一無二的資本，除了唱功，還是唱功。

　　 《第七感》不再是硬碰硬的唱功show了。她不再需要証明自己。她可以時尚，她可以性感，她可以風情萬種，也可以耐人尋味。如同張靚穎說，“我相信了，也改變了。直到，第七感告訴我：it's the time。”

　　 一上來，先是專輯中的首播主打《我是我的》，瞬間點燃全場氣氛。"yeah yeah yeah"的簡單、輕快、直接足以感染每個人的快樂細胞，而廖人帥一鏡到底的MV更是功不可沒。沒有蔡依林那種小格局，張靚穎勝就勝在歌聲中一股舍我其誰的凜冽酷勁，讓你聽的心裡痒痒手舞足蹈。整張唱片張靚穎與兩大創作才子周杰倫、方大同合作，一來順應了“男女搭配”的音樂潮流，二來不經意間彰顯了歌壇位置，可謂一舉兩得不亦樂乎。作為首次合作的靚穎面對周董的低音Rap似乎有些不適，反而《有沒有》的和聲與副歌讓人勾出了華誼時期情歌的記憶。而方大同的《微笑之后》完全是為靚穎的聲線量身打造的好歌，流暢的R&B節奏，對張來說不過是小菜一碟，方大同的曲調更是突顯了靚穎清亮的中高音優勢，其演繹之自然feeling在內地歌手中實在太過超前。

　　 毫無疑問，專輯中最出色的部分來自於《第七感》《永遠》《BAZAAR》三首單曲的“時尚三連發”，令專輯畫龍點睛。如果說，之前張靚穎的時尚還停留在造型、編曲、MV的部分。新專輯已然讓元素滲透進了軀體，轉而變成了態度，做成了一個真真正正的概念。在電音碎拍與曼妙和聲的亦步亦趨中，張靚穎開始了演唱，看似飄渺的聲線裡，藏著騷靈的律動，鬆弛，舒服，不累，嫵媚，這樣的時尚無疑是她喜歡的。《第七感》強調了編曲的空間感和流暢感，和聲是勾人魂魄的。《永遠》邀請到舞曲掌門人Jae Chong、李玖哲，Soft Electronic和輕舞曲的編配更是令靚穎聲音充滿風情，中板的節奏洋溢著恰到好處的溫度。與時尚芭莎合作的《BAZAAR》，美妙的又不僅僅只是T台上的耀人眼目，更有張靚穎自信的筆觸，”抓住每一雙冰冷矜持卻渴望的眼神——愛““不怪，掌控全場向來不懼意外，跟上節奏好奇自有安排”。有態度就有了一切，《BAZAAR》是靚穎這些年蛻變的心態呈現，鏗鏘，有力，亦完成了舞曲風格的大步探索。

　　 專輯最后的兩首英文單曲《Unwind》《Get Out Of My Life》更像是BONUS TRACK，成為張靚穎登陸國際樂壇的預兆。黑人的節奏布魯斯線條為張靚穎直接的真假聲轉換和顫音加花提供了更多留白的空間，抵達了R&B音樂講究和諧的最高境界。

　　 說《第七感》中的張靚穎像蔡依林，除了性感造型，音樂方面實在八竿子打不著。相信她的眼界也不止於此。作為“少城三部曲”的完結篇，《第七感》在聽覺、影像、企劃、概念呈現上，已經達到了現階段華語女歌手的最高標准。《第七感》讓大家把注意力從唱功與熱舞拉回到靠魅力取勝的“女神”身上，成為張靚穎迄今為止最成熟的專輯。

(責編：趙雪晨)