沪上知名文艺团体“顶楼的马戏团”，曾经有一首在小市民中广为传播的金曲：《朋克都是娘娘腔》。许多年过去了，这句听起来像是戏谑的笑话，却在不知不觉间演变成了箴言，因为现在整个的摇滚乐，的确已经越来越娘娘腔了。

对于摇滚乐的理解，当然因人而异。有人看重精神，有人偏爱技术；有人死磕金属，有人折腾朋克。摇滚乐本身具有的开放和自由属性，让摇滚乐其实成为一种泛当代音乐的称谓，甚至就连民谣和电子这些风格，在广义上都能划归摇滚乐名下。但摇滚乐不是没有底线的，摇滚乐终究也不是流行音乐的代名词。如果一定要说摇滚乐有一个特有的外在标志的话，那么Power无论如何当之无愧。无论是霸气外露还是心头内燃，摇滚乐如果没有Power，那它和咸鱼还有什么区别？！

褚乔的首张专辑《New Day》，就是这么一张充满Power的唱片。从音乐外形上来讲，由于有国内Nu-Metal乐团“左右”成员郑仕伟参与编曲制作，也赋予了整张专辑的作品，以金属音乐独特的张力和质感，又噪又猛，极有力度。而褚乔本身的创作，又有着那种独有的专注和纯粹，在表达上既实在又绝不拖泥带水。此中的少年心气，就是激情在燃烧，就是热血在沸腾。

专辑命名为《New Day》，这也确实是“在路上”的第一天，崭新、明亮，也透着一点年轻心气特有的急节、较劲和直接。不需要为90后一代代言，也不需要为中国摇滚新生代代言，褚乔只需为自己代言。诚然，他的歌词浅白、直观，没有拐弯抹角的悬念，也没有事后恍然的冷幽默，更没有不知道为什么烧、怎么烧起来的满腔怒火。《New Day》就是一张褚乔自己的专辑，关于他的生活、他的生活，和他的生活。你可以说生活不等于摇滚，但实际上摇滚就是来自于生活。没有真的生命、真实的生活，又何来摇滚。摇滚，其实就是一种生活。

没有那种摇滚“应该有”的怒火，甚至邪火，褚乔的《New Day》同样有火，却是一种青春之火，是火苗、是火焰在燃烧。《太阳为你升起》里的豪情，《Future》里的从容，《楼阁》里的斗志，《回家的路》里的感恩，《New Day》里的执拗，就是一个奔波在青春路上的年轻人，最率真、诚挚的想法与念头。没有讲文明、树新风的传播精神，有的只是想干就干、想唱就唱的自我和干脆。有一点固执、也有一点倔强，在青春还不需要致的年龄，给予未来致青春时代无悔青春的热血。用励志和正能量这些来形容褚乔的音乐，都对。而励志和正能量对于摇滚乐绝对不是可耻的。只有当没有愤怒却要假装愤怒，人在北京却非要唱着纽约、西雅图、伦敦和曼城的调调甚至景物，那才是不真实的可耻。

而从音乐效果上来讲，《New Day》有时候都让人感觉不像是一张国内出品的摇滚专辑，甚至它还不是出自国内摇滚老炮和经验丰富的制作人之手。密集的音墙，饱满又极具层次的音色，也让音乐有了一种高密度的聆听感。配合作品主题的果敢、干脆，也可以说是技术与理性的很好结合。另一方面，专辑在音乐的编曲上，也没有显现出多元化时代的选择困难，摇滚四大件的基础运用，不仅让音乐显得扎实有力度，更能让乐器因为专注度的集中，使得音乐的锋芒更锐利。

除此之外，整张专辑在一些细节的处理上，也足够硬气、够Man。像《完美下午》这样听起来很像是小清新的作品，在褚乔坦荡、率真的处理中，却丝毫没人感到那种甜腻和轻佻，反而有了种阳光包裹的Power。又是Power！

褚乔的声线处理，依然可以用充满Power来形容。和在录音制作上的英式、美式一样，褚乔对于摇滚乐的人声驾驭，同样和国际同步，如果不是中文演唱的话，同样会让人觉得不是一个中国歌手的音色和音域。饱满又厚实的声线，几乎就像一个天生的效果器，如吉他噪音墙那样，将音乐牢牢地定位。甚至在《阁楼》这样的作品里，你都很难用穿透力来形容褚乔的演唱，因为没有明显的过渡和音域的提升，只是在顺其自然中完成了音域的跨度，也让人因为这种稳定的声线，从而没有许多华语男声演唱高音时免不了的尖锐和单薄。与此同时，如今的褚乔，由于在声线状态正处于一个上升期，所以还没有到达一种烟熏、嘶哑的效果，因此也使他浑厚的声线中，依然透着干净和明亮。New Day里的他，声音同样也是牛的。

文/爱地人