电影新导演多非科班出身 演员做导演摆脱被动

所谓“英雄莫问出处”，电影新导演也如此。这两年在电影界或崭露头角的电影新导演，很少是电影学院导演系的科班出身，大部分都是跨界而来的“野路子”。尤其那些混得风生水起的新导演，更是“野路子”居多。“非科班出身”可能意味着导演水平不稳定、忽高忽低，但也可能意味着不拘泥于定式，导演风格更加多彩多姿。

演员做导演：摆脱被动

演员毕竟是离电影导演很近的“工种”，最容易看清楚导演的长处和弱点。就当中国影视圈在为演员该不该改剧本争得不亦乐乎时，姜文霸气地表态了，认为有的导演就是扶不起的阿斗，而演员做导演更能出活儿。

正如著名演员葛优“葛大爷”常说的，演员是被动的。但是，总有一些剽悍的演员化被动为主动，自己把导演、演员的工作一肩挑了，还能取得成功。这类演员，前有姜文，后有徐峥，而后还有张震、吴家丽、张家辉等前赴后继。演员毕竟是离电影导演很近的“工种”，最容易看清楚导演的长处和弱点。就当中国影视圈在为演员该不该改剧本争得不亦乐乎时，姜文霸气地表态了，认为有的导演就是扶不起的阿斗，而演员做导演更能出活儿。“很奇怪啊，中国这些日子的高票房，都来自自编自导自演的电影。当然，导演、演员都不是天生的，但能编能导能演是很重要的。因为很多导演他啥都不会，说好听是刘备，说不好听就是刘备的儿子阿斗，一玩儿真格的马上现眼，比划不了。”

不是每个想做导演的演员都像姜文这么霸气，他们只是为了更好地表达自我，或者摆脱被动的地位。曾经的金马、金像双料影后吴家丽(右图)重出江湖，以新导演的身份拿着剧本找投资。《花街柳巷》是一部现实主义题材的惊悚片，该片最终夺得第38届香港电影节旗下第十二届HAF的大奖，并获得15万元的奖金。吴家丽接受北京晨报记者采访时透露了她做导演的初衷：“其实我当演员很多年了，感觉当演员很多时候都很被动。那时候，我在家看很多电影剧本，内心里有一肚子的故事。我就在想，要是有一天能当导演的话，我会这么拍这么拍。等电影出来，我再看观众是怎么反应的。”记者好奇她导演处女作的风格，究竟会受哪位合作过的导演的影响？吴家丽笑着回答：“我拍过的戏很多，其中有很好的，也有不好的，我心里都有一杆秤。但具体到《花街柳巷》，我还是希望有我自己的风格。”

此外，张震也有导演处女作亮相今年的香港电影节。张震与吴镇宇、郑雨盛联合执导了一部三段式电影《三生》，透过三个背景迥异的故事《尺蠖》、《橘子》和《杀手与老人》，表现人性的挣扎与救赎。其中，张震负责执导《尺蠖》。张震接受采访时透露，他早有想当导演的念头，有次他看到短篇小说《尺蠖》，内心有所触动，就悄悄买下了版权。《尺蠖》讲述一位名叫“崇”的中年男人因失业而绝望进而沉迷电动躲避现实。小说名源自“崇”某次在电动游戏中成功通关，获得一头衔叫做“尺蠖”。张震说自己之所以选择这本小说为处女作蓝本，有部分原因是他自己也曾有过“打魔兽打得很疯狂”的经历。张震坦言，他的导演风格受到了王家卫、侯孝贤、杨德昌的影响，拍摄过程中他还曾去向王家卫和侯孝贤请教，结果俩人都跟他打机锋。王家卫说：“你是什么样的人，就会成为什么样电影导演。”至于侯孝贤，张震笑着回忆：“侯导说让案子放在那边，会自己长出它的形状……”好在，从来不缺戏拍的张震对于首次当导演这回事并没有太大的压力。“我基本上把它当成一个很好玩的事情。我小时候很崇拜导演，觉得当导演是很威风的事情。但实际上，导演蛮累的，演员比较舒服些。一边拍片，一边看其他演员演戏，一天下来其实蛮辛苦。演员把自己角色琢磨好就好了，但导演要兼顾全局。”张震说，这次有机会做一个导演，讲一些自己的小情小爱，是幸运的事。“如果之后还能遇到一个故事，有很深刻的体悟，我想我会考虑再做导演吧。”

幕后做导演：稳扎稳打

和演员不同，这些电影幕后工作者能够当导演的机会很少，因此他们一旦有机会，就会全力以赴，稳扎稳打，力求拿出一部像样的作品来。

演员和导演，是电影行业光鲜亮丽的面子，编剧、美术、灯光则是电影行业不为人知的里子。就像《一代宗师》的台词所说的那样，“这个世界上，有的人成了面子，有的人成了里子。”只不过，里子也有表达的欲望，也可以通过自己的努力成为面子。《海洋天堂》、《北京遇上西雅图》的导演薛晓路，就是编剧出身；《翻滚吧，阿信》的导演林育贤(左图)，也是从编剧、剪辑、摄影等电影幕后工作做起，直到2011年才推出了他的首部电影作品，也是根据他哥哥的亲身经历改编的《翻滚吧，阿信》。和演员不同，这些电影幕后工作者能够当导演的机会很少，因此他们一旦有机会，就会全力以赴，稳扎稳打，力求拿出一部像样的作品来。

继《翻滚吧，阿信》之后，林育贤打算把内地畅销小说《藏地白皮书》搬上大银幕。根据真人真事创作的日记体小说《藏地白皮书》，一经出版就成为许多人的爱情宝典。这部日记体的小说曾经吸引了多个电影公司的关注，最终都因为日记体太难改编而被放弃。林育贤这次打算啃的，是块硬骨头，但也是块能够引发他共鸣的硬骨头。“在我一度对爱情失望透顶的时候，他们让我再次相信爱的存在、爱的能量。”林育贤如此描述自己阅读《藏地白皮书》时的感受。在他看来，《藏地白皮书》不仅是讲述了一个爱情故事，更是给当今这个浮华时代，注入了一股爱的勇气。尽管在电影导演当中，林育贤算是个新人，但他已经凭借此前在两岸三地电影圈多年的摸爬滚打积累了深厚的人脉。执导《翻滚吧，阿信》的时候，他找来台湾著名电影人李烈担任监制；而此番筹备《藏地白皮书》时，李烈又把他介绍给了香港著名导演关锦鹏。对于扶植新导演，关锦鹏有自己的一套理论。他建议新导演先做自己钟爱和有情怀的题材，例如林育贤的第一部片子是讲他哥哥的故事，关锦鹏对此很赞赏。“林育贤擅长的是真人真事，《翻滚吧，阿信》和《藏地白皮书》都是这样的题材。”

草根做导演：谨小慎微

这两年崛起的新导演中，还有一部分是原本和电影工业没什么关系，却借助互联网的热潮崛起的草根。今年“三八档”上映《脱轨时代》的导演五百、即将于6月上映的《老男孩之猛龙过江》的导演肖央，就是其中的佼佼者。

不论演员还是幕后，说到底都是电影工业内的人。而这两年崛起的新导演中，还有一部分是原本和电影工业没什么关系，却借助互联网的热潮崛起的草根。今年“三八档”上映《脱轨时代》的导演五百、即将于6月上映的《老男孩之猛龙过江》的导演肖央，就是其中的佼佼者。作为电影圈里的草根，他们完全靠自修的本事以及视频网站的平台赢得做电影导演的机会，因此特别谨小慎微，希望能做好。

五年前，一部由名不见经传的“筷子兄弟”打造的没有明星、制作简朴的微电影作品《老男孩》在优酷网上线之后，出人意料地掀起了全民怀旧潮，开启“中国微电影元年”；五年后，“筷子兄弟”肖央和王太利全新改编的首部大银幕作品《老男孩之猛龙过江》华丽回归，登陆香港国际电影节，并宣布将在今年6月正式登陆内地院线。肖央原来从事的是广告行业，而王太利是他的客户，一个小老板。因为对影像的共同爱好，两人走到了一起，组成了“筷子兄弟”，拍摄了微电影《老男孩》，肖央做导演，王太利做主演。据肖央介绍，他从来没有想过自己能做电影的导演，当初拍《老男孩》微电影也没想过要怎样怎样，就是为了发泄内心的情感，拍的过程还特别辛苦。“我就想干完这票就不干了。后来微电影受到了大家的肯定，人都有虚荣心，就觉得自己还能干。此次拍摄《老男孩之猛龙过江》就像从写散文到小说，我尝试自己写了很多版都不满意，一是技术上不成熟，二是年纪还小没有这么大的感触，大电影《老男孩》可以说是我情感积累30年的一个宣泄。”从微电影《老男孩》到大电影《老男孩》，“筷子兄弟”用了5年的时间筹备、拍摄，谨小慎微但也更有野心。肖央用“小苹果”到“榴莲”来形容微电影与大电影《老男孩》的区别。“很多人以为这是《老男孩》翻版，实际上这是个全新的故事，在原来青春梦想的基础上，我希望它有更多的想像力、精彩有趣的内容。在影片中，我和王太利分别饰演了完全不同的角色，更加疯狂，我很喜欢一句话‘在现实中做不到的事情，用梦想完成’。”

晨报记者 杨莲洁

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