《舌尖上的中国》配乐走红 作曲阿鲲谈创作过程

一道美食，光有色香味还不够，“音”听起来也得妙——《舌尖上的中国》打动人的除了视觉、味觉，还有听觉。

无论是第一集《脚步》结尾白马占堆仰望天空时，由阿鲲亲自弹奏钢琴、辅以交响乐队的动人旋律录制而成的曲目《初》，或是片尾曲《再会》，以及最经典的《劳作的春夏秋2》……很多观众称《舌尖2》中的原声音乐让人“听饿了”，也“听哭了”。

《舌尖2》的作曲阿鲲昨日在接受《法制晚报》记者专访时表示，舌尖2的音乐比前部多的部分就是描绘人心。

对话主创 我们的团队是劲儿往一处使

FW：你是什么时候开始介入《舌尖2》的创作的，整个创作花了多长时间？

阿鲲：我是从去年5月份开始构思，10月份左右开始落笔，10月份到今年1月份，4个月落笔在写。

FW：整个创作都是在看到成片之前完成的？

阿鲲：我看过他们拍回来的一些素材，有些东西也很触动我，有的食物也馋得人想舔屏幕。然后我就开始写。有些时候是我的音乐先动，然后他们拿着我的音乐再去剪片子，也有反过来的。所以说我们是一个同步工作的状态，相互有启发，这是非常难得的。大部分音乐其实都是我和导演之间不断的聊，讨论想达到一个什么样的感觉，这样出来的。

其实我和导演他们相处得都非常好，我们都是80后，唯一一个不是80后的就是陈晓卿导演，陈晓卿导演很多情况下不会跟你直接说，他会跟你打比方，让你自己去琢磨，去揣摩。还好，基本上他的比喻我都能明白是什么意思。基本上在我们这个团队里都是劲往一处使，不管是导演也好、解说也好、配乐也好，都是这样的。

FW：陈晓卿导演也说《舌尖2》其实是给不同的食物定了调性的，有喜乐的菜，也有忧伤的菜，那你作曲的时候对于不同的调性是怎样处理的？

阿鲲：觉得其实很多食物跟人物情感是融在一起的，所以我们会把它们作为一个整体去考虑，去表达一种情绪，不管是食物的情绪还是人物的情绪。《初》还有片尾的《再会》本身并不是特别悲伤的曲子，单纯听也不会觉得特别悲伤，你看到了什么，感受到了什么，可能也就听到了什么。

FW：这次的《舌尖2》原声是悉尼爱乐乐团录制的，录制过程是什么样的？

阿鲲：悉尼爱乐都是一些很顶尖的乐手，他们老外拿到这些曲子就说，完了，这些曲子我们得哼几个星期了，因为旋律太好记了。你知道我们东方民族比西方民族其实是更注重旋律的。悉尼爱乐的音乐总监担当指挥，不管是片头的还是片尾曲，他就说这些曲子的旋律一直盘桓在脑子里，想忘都忘不掉，就处于这种状态。

FW：他们如何看待东西方在音乐和饮食文化上的碰撞？

阿鲲：他们就觉得特别神奇，因为本身交响乐是西方的东西，但是我们是在表现很东方、很中国的东西，这是他们觉得很奇妙的地方。

FW：你用管弦乐而不是中国传统乐器，表现的却是最纯粹的中国风，这是怎么做到的？

阿鲲：这就是作曲的技巧了，看你怎么去写这个曲子，这次我不单单用了交响乐，还用了一些电子音乐，电子音乐同样的也不是那么中国，包括大家听到的穿插在《舌尖》中的比较欢快的一段“叮叮叮”的配乐，也是用电子调出来的音乐，很多人都觉得特别有食欲，一听就是《舌尖》来了。 文/记者 钱业

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