圖：馮紹峰素色情懷登封面 自嘲清心寡欲一切看淡

近日，馮紹峰受邀《時裝男士L’OFFICIEL HOMMES》拍攝九月封面大片。琉璃窗前，馮紹峰清瘦依舊，目光矍鑠依舊，口風琴、吉他、長號的美妙韻律將他的文藝的氣息擴散到房間的每一個角落。他身上的這種氣質在演藝圈中也算是獨樹一幟。在他充滿情懷的心裡，刻著一座“馮式圖騰”，這圖騰或許並沒有特定的形態和符號，但我們嘗試著在與其對談及相處的過程中，發現與解讀它的存在和價值。

清淡是一種理想狀態

“人總是會有各種欲望，現在的社會發展太快，人們都在各種趕路。當人的欲望減少，懂得舍得之道，也許就自然而然地“清淡”了。清淡是一種理想的狀態。”

馮紹峰是個很認真甚至較真的人，你看他接的戲大多是好作品，票房口碑皆有目共睹﹔在條件惡劣的草原拍攝《狼圖騰》時高燒39度卻“瞞天過海”完成高難度戲份，並且在電影殺青時留下許多珍貴的文字記錄﹔電影宣傳期間亦十分賣力，《后會無期》一上映，便包場請各界好友觀看。他在意自己的表現，在意人們對自己作品的反饋，希望自己的表現留有余香，無愧於眾。

馮紹峰在作品中是多彩的，他把自己的“有趣”都奉獻給了角色，這一點無須贅言。他這樣總結今年下半年上映的三部作品和自己塑造的形象—

《后會無期》是棕色的，它是個暖色調，馬浩漢的顏色非常鮮明，當屬黑色，這個人物很陽光，富有喜劇色彩，但是有棱有角，比較硬朗。他野性豪放，和這個社會格格不入，各種以“大哥”自居，到了最后還要死撐，雖然他什麼都失敗但那種氣節一直都在，這也是他的可愛之處。

《黃金時代》，片子華麗，氣息濃烈，但情懷是素雅的，蕭軍是個大男子主義的帶有英雄情結的人物，精力旺盛，剛烈直接，大愛大恨，既閃光又充滿雜質，他無疑是紅色的。可能每個男性心裡面都有一個蕭軍，只是許多人壓抑或者良好地控制了這種特質，這一次得以在戲裡面盡情地展現出來。

《狼圖騰》則氣勢磅礡，遼遠開闊，在那樣一個特別的環境中，人的胸襟會變得更廣，欲望會減少。草原的顏色並非單一的綠，有黃的綠的草，白的雲和雪，絢藍的天空和水藍色的內心，像一塊巨大的調色板。

陳陣是這三部戲中最為接近馮紹峰自身氣質的角色，溫和、善良、天真、純淨，有些孩子氣，還有一種裹著書卷氣的狂野。相比之下，生活中的馮紹峰低調得簡直“人淡如菊、平淡如水”了。於是這場“清談”便從色彩說到了“清淡”。

馮紹峰近在咫尺的臉龐，近的有些失真。或許是人們都太習慣在銀幕上看到他了，面對真實的馮紹峰，誠懇，不裝，在採訪對談時流露出一種親和、隨意的氣質，讓人全無壓力，甚至有一種淡淡的舒服的感受，所以稱之為“清談”。能和一位明星“清談”，這對話仿佛進入了一種境界，比任何採訪都“高級”，都“無為”，都來得舒服。

時裝男士：上一次採訪你，你說自己是個很糾結的人，但我覺得在你身上有一種正能量，不是特別外放的那種，而是一種清淡的能量。

馮紹峰：挺好的，我喜歡清淡這個詞，挺適合我的。我本身就是一個比較清淡的人。我不是那種每天像打了雞血似的感覺，基本上我無意識地保持著一種狀態。有可能就是你說的“清淡”。

時裝男士：清心寡欲嗎？

馮紹峰：剛剛我們說到色彩，生活中的我就是白色的，沒有什麼太吸引人眼球的東西。我不太喜歡拿隆重的事物來裝飾自己。對我而言，最好每次拍完戲都能把自己歸零，投入生活，也才可以投入到下一個角色的創作中去。我總覺得如果自身的顏色太多，就不好再畫了。

時裝男士：與一個人的“清淡”相對應的，應該是和欲望相關的字眼，但隻有有企圖心和要求的人才會糾結吧？

馮紹峰：天秤座的人也許生來就追求完美、就糾結，搖擺不定。其實不一定是有多大的欲望，但是想要做好一件事的決心和態度是一定要有的，尤其是面對作品創作的時候。

時裝男士：有人會在生日或者年關的時候和自己對話，總結過去，放眼未來，你這麼“踟躇”，應該也會有這樣的習慣吧？

馮紹峰：展望未來是會的，但我不太回顧過去。過去的事情意義不大，雖然年輕的時候會對過去做過的一些幼稚事情感到難為情，但是不應該將思路始終停留在已經不可改變的事情上。生命的進程便是如此。也許等我即將離開這個世界的時候，我會像放電影一樣，把這一生過一遍。但目前我還是放眼於未來，對前面的道路充滿期待和憧憬。

三部戲 三個夢

在拍攝電影《黃金時代》的過程中，令馮紹峰最為享受和印象深刻的便是導演通過自己的電影創造，使演員們有機會“完全回到了那個時代”。他說，十分感謝導演為大家造了一個夢，一個非常逼真、美幻的夢，大家都不願從這個夢裡醒來。許鞍華通過《黃金時代》圓了自己的一個夢，也成全了眾人的“穿越”理想。

《后會無期》則是和好哥們韓寒一邊“玩”一邊進行創作，馮紹峰覺得韓寒生活中是個溫和的人，但性格很強，有主見，有一種抗爭精神。《后會無期》整部電影都像一場夢境，許多台詞在看似矛盾的瞬間說出，嗖地一下就鑽入人的心裡，每個人都感受到各自不同的滋味。有人說，這部電影的調調很符合文藝青年的需求。

而《狼圖騰》這部片子總共拍了八個月，跨越了四季。在草原上經歷了四季，真的是別樣的體驗。馮紹峰在此期間寫下了大量的日記，留下了對他和對觀眾來說都極為珍貴的素材。 “拍《狼圖騰》，最大的收獲就是這段經歷。我一直是個注重過程大於結果的人，這也是一個做演員的好處，可以體驗不同的人生。我父母他們那代人都是知青，經常聽他們提起來上山下鄉的事，我這次自己親身經歷了一下父輩們所經歷的時代。八個月說長不長，說短不短，但是一個人的一生能有幾個八個月？我覺得能做這樣有意義的事情，太難得了。

我們在大城市裡面接觸的都是特別密集的信息—各種各樣的人群，日新月異的高科技，復雜繁多的人際關系等等。但在草原就特別簡單，你接觸的是草地，藍天，美景，是牛、羊、馬、狗還有狼。那裡就像是桃花源。許多劇照都是現場抓怕的，人們看到的就是我在戲裡面的狀態，很純朴的造型和氣息。人到了那個環境就像是心靈身體和血液都被過濾了一遍，能夠感受到自身與自然的融合，是一個自我清潔和回歸本質的過程。”

對於馮紹峰來說，他的內心也有一座圖騰，表面看，這個糾結的男人性格溫吞，不太有趣，但他內在的堅持，對作品的專注，對情懷的追求以及對電影的熱愛，默默中已然為他塑造了一座充滿力量的“馮式圖騰”。這圖騰，不張揚，不霸道，不虛無，不浮夸，於歲月中漸漸顯露其高尚與可貴。

三部片子，就像是馮紹峰的三個夢。比較一下不難發現，他所接拍的影片都有一種內在的關聯，那便是—情懷。至於他的情懷是什麼，最好還是到電影裡去尋找答案。