荷蘭時尚業啟示錄【2】

　　Walter van Beirendonck (The Antwerp Six)

　　他們幾人到過日本幾次，所以他們的風格深受日本設計師川久保玲，山本躍司和高三賢一的影響，啟發他們創造出獨特的“解構主義風格”。1986年透過與日本合作的“an economical mission”之后，增加他們對闖蕩國際的信心，來年攻入倫敦時尚周;在80年代末和90年代初，沒有歷史包袱下，非常具獨創性的解構主義風格的安特衛普派們，獨領風騷地席卷了倫敦時尚周，因為他們每個人的名字非常拗口，又多達六位，所以媒體統稱他們為“安特衛普六君子”( The Antwerp Six);這個輝煌的成功也帶動了來自安特衛普解構主義派的后起之秀，最具代表為，“Martin Margiela, A.F. Vandevorst, Veronique Branquinho , Haider Ackermann ” 和現在統領Dior的當紅炸子雞“Raf Simons”。

　　90年代末，安特衛普成為最重要的時尚城市之一，完全要歸功Linda Loppa(安特衛普皇家藝術學院時尚設計總監)和Geert Brulot( 擁有著名的多品牌服飾概念店，長年成功營銷安特衛普六君子)。這兩位都為2002年成立的“安特衛普時尚博物館MOMU”(ModeNatie(fashion nation building)重要推手， MOMU博物館位於安特衛普皇家藝術學院的時尚設計大樓裡，主要展示安特衛普設計師們的作品。以此博物館為中心，圍繞它的是安特衛普著名的設計師品牌:Dries van Noten, Ann Demeulemeester和Walter van Beirendonck 的旗艦店。今日，安特衛普依靠著它現代性的前衛時尚，不僅活絡的這座城市，更影響整個歐洲，左右整個全球時尚的流行風向。

　　MOMU

　　荷蘭時尚設計的轉變

　　看到鄰近的安特衛普如此成功，1988年荷蘭政府也仿效比利時政府投資時尚界;但是資助對象跳過了紡織工業，直接投資在設計師上，荷蘭時尚設計師長皆期得到來自政府的藝術補助金(the Netherlands made fashion designers eligible for “art grants”)得以生存下去。

　　這一小部份的分歧，把荷蘭的時尚在80年代開始推向了有別於同文同種的比利時安特衛普，走向了完全不一樣的道路。

　　荷蘭政府視時尚設計為一門藝術，開放讓設計師領取藝術補助金，而比利時政府直接把資金投資在設計師外的供貨商：紡織工業，和服飾工業，因此比利時的設計師仰賴紡織工業的支持，設計的目的是為了獲取商業上的獲利，所以他們有很大程度地受市場的左右，品牌化和市場營銷對他們也至關重要。然而，荷蘭政府的做法，讓荷蘭時尚設計以“藝術”為導向，荷蘭的服裝設計是充滿了實驗性，得到的反映和意見都來自於藝術界(博物館，展覽館的反應，因為很少有人有勇氣買他們的服飾穿上街頭)，真正的市場銷售反應是無法知道的。

　　而接受這項補助的設計師，包括了奢侈品牌Viktor & Rolf， Lucas Ossendrijver(現任LANVIN 男裝設計總監，Saskia van Drimmenlen, Pascale Gatzen，Marcel Verheijen，Iris van Herpen，Alexander van Slobbe....不勝枚舉。