說起荷蘭大概會聯想到郁金香,風車,木鞋;傳統上,它是一個務實的國度,時尚不是荷蘭的強項。也不比鄰國比利時安特衛普市的前衛,雖然兩者都是屬荷蘭文語系,而為何安特衛普的時尚在90年代獲得空前成功,而荷蘭時尚卻一直默默無聞?事實上,荷蘭時尚設計受到安特衛普時尚的影響在很多方面,終於也在2000年后開始嶄露頭角走向國際。
不諱言有些荷蘭的時尚設計常常是設計有余市場不足,一年兩次的阿姆斯特丹時尚周常可以見到勇於大膽創新的過度設計,讓人聯想到高中校慶所主辦的時尚秀,不成熟的幽默作品,大膽且夸張到沒有美感的設計,喜劇般的配件,彩虹般的色調;完全在考驗你何時會想奪門而出的沖動。本以為這樣的設計會被時尚媒體批判訕笑,荷蘭時尚人士往往非常鼓勵這類的設計作品,原因是荷蘭時尚著重的是設計概念而非追求美感,相信是要經過一翻的自我調適才能把眼球的審美能力調整成荷蘭的標准。尤其是荷蘭設計師的思想總是異於常人,非人所能,對他們來說概念是設計的靈魂,所以美感和市場往往不是他們考慮的重點。
荷蘭時尚的歷史進程
傳統上,無論比利時或者荷蘭都無法獲得左右時尚圈的地位。荷蘭17世紀時就發展出自己的黃金時代的時尚風格;第二次世界大戰后,荷蘭設計師取得執照,得以“合法“的仿制當時Coco Chanel和christian Dior的樣式;到了60年代,設計師的角色像是個翻譯者,讓來自巴黎的流行變得更簡潔,更符合荷蘭人嚴肅的調性,以較便宜的價格銷售。
荷蘭一直以來的仰賴於巴黎時尚,沒有自已的設計風格,不過,到了1988年荷蘭時尚有了轉變;在看到比利時政府的挽救紡織業政策之后,荷蘭政府也效法比利時,大力支持時尚工業。
比利時挽救紡織業計劃“the Textile Plan” 到安特衛普六君子(the Antwerp Six)
1981年,『紡織計劃』“the Textile Plan” 是比利時政府為了挽救日益衰落的紡織工業,投資比利時的一些中小型紡織廠,布料供貨商或制造商;沒有想到此政策卻造就了安特衛普時尚業的蓬勃發展,間接成就了安特衛普的新銳設計師們。來自安特衛普皇家藝術學院 的六位年輕設計師們,紛紛開創他們的事業,以1980年畢業的Walter van Beirendonck 為首,帶領學弟妹Dries van Noten(德賴斯范諾頓),Dirk van Saene, Dirk Bikkembergs,Ann Demeulemeester(安迪穆拉米斯特),和 Marina Yee , 攻佔國際的時尚。