荷兰时尚业启示录【2】

　　Walter van Beirendonck (The Antwerp Six)

　　他们几人到过日本几次，所以他们的风格深受日本设计师川久保玲，山本跃司和高三贤一的影响，启发他们创造出独特的“解构主义风格”。1986年透过与日本合作的“an economical mission”之后，增加他们对闯荡国际的信心，来年攻入伦敦时尚周;在80年代末和90年代初，没有历史包袱下，非常具独创性的解构主义风格的安特卫普派们，独领风骚地席卷了伦敦时尚周，因为他们每个人的名字非常拗口，又多达六位，所以媒体统称他们为“安特卫普六君子”( The Antwerp Six);这个辉煌的成功也带动了来自安特卫普解构主义派的后起之秀，最具代表为，“Martin Margiela, A.F. Vandevorst, Veronique Branquinho , Haider Ackermann ” 和现在统领Dior的当红炸子鸡“Raf Simons”。

　　90年代末，安特卫普成为最重要的时尚城市之一，完全要归功Linda Loppa(安特卫普皇家艺术学院时尚设计总监)和Geert Brulot( 拥有著名的多品牌服饰概念店，长年成功营销安特卫普六君子)。这两位都为2002年成立的“安特卫普时尚博物馆MOMU”(ModeNatie(fashion nation building)重要推手， MOMU博物馆位于安特卫普皇家艺术学院的时尚设计大楼里，主要展示安特卫普设计师们的作品。以此博物馆为中心，围绕它的是安特卫普著名的设计师品牌:Dries van Noten, Ann Demeulemeester和Walter van Beirendonck 的旗舰店。今日，安特卫普依靠着它现代性的前卫时尚，不仅活络的这座城市，更影响整个欧洲，左右整个全球时尚的流行风向。

　　MOMU

　　荷兰时尚设计的转变

　　看到邻近的安特卫普如此成功，1988年荷兰政府也仿效比利时政府投资时尚界;但是资助对象跳过了纺织工业，直接投资在设计师上，荷兰时尚设计师长皆期得到来自政府的艺术补助金(the Netherlands made fashion designers eligible for “art grants”)得以生存下去。

　　这一小部份的分歧，把荷兰的时尚在80年代开始推向了有别于同文同种的比利时安特卫普，走向了完全不一样的道路。

　　荷兰政府视时尚设计为一门艺术，开放让设计师领取艺术补助金，而比利时政府直接把资金投资在设计师外的供货商：纺织工业，和服饰工业，因此比利时的设计师仰赖纺织工业的支持，设计的目的是为了获取商业上的获利，所以他们有很大程度地受市场的左右，品牌化和市场营销对他们也至关重要。然而，荷兰政府的做法，让荷兰时尚设计以“艺术”为导向，荷兰的服装设计是充满了实验性，得到的反映和意见都来自于艺术界(博物馆，展览馆的反应，因为很少有人有勇气买他们的服饰穿上街头)，真正的市场销售反应是无法知道的。

　　而接受这项补助的设计师，包括了奢侈品牌Viktor & Rolf， Lucas Ossendrijver(现任LANVIN 男装设计总监，Saskia van Drimmenlen, Pascale Gatzen，Marcel Verheijen，Iris van Herpen，Alexander van Slobbe....不胜枚举。