问：从你刚才的叙述当中，环境的因素居中扮演了一个很重要的角色，如今在《阿飞》里，你却似乎有意压低这方面的分量，是出于何种动机呢？

答：我是一个很奇怪的人，我不希望在我的电影里有一些东西是假的。这世界也有两种导演，他们用很多假的东西，然后运用技巧让它看起来很真，比如像希区考克、卢卡斯他们这种人；但我不一样，我要什么都是真的，我很想去拍个街道，有个空景等等，然而我从来没有找到一个街道让我有六零年代的感觉，因此我们改让《阿飞》有种密封的封闭空间，采取压缩的效果。很浅的景深，很多东西不是那么固定，就好像脑子里的思路一样。

不过现在很多听过这个原始构想的人都鼓励我们应该拍这个，不过我想等自己年纪老一些再拍。

问：许多香港演员都赞许你使他们的演技开窍，你如何看待《阿飞正传》里的六个演员呢？

答：基本上，三个男演员刘德华、张国荣、梁朝伟都是相当自觉的演员，他们太清楚自己最好看的部位在哪里、哪个角度最上镜、转身、眼神最好是怎样，所以我一天到晚都在告诉他们“OK，你这个turning（转身）不要太Perfect（完美）！”像是刘德华和张国荣在火车站分手，刘德华在上车时看到张国荣给人打死的情节。结果我还在拍火车上镜头时，就有人用大哥大告诉我“No More Next Station”，而我们那天要拍结局戏，我都不知道该怎么办，那时我和刘德华讨论，他也感到这场戏的重要性，他也紧张，后来我把戏改好确定后开拍，刘德华在那场戏也就完全忘了要摆什么样的角度最好看，改用直觉办事，出来的效果就非常好！刘嘉玲则是一个适合“逆境”的演员，她一开始演得开心就会有稍微松掉的感觉。刚来演《阿飞》时，她很怕我，我都不和她说话，也没有什么笑容，她的感觉是自己做得很不好，和我讲话都会发抖。后来她开始有一点信心，也开始能享受演戏的乐趣，信心来了后，有一两次便稍为放松了些。所以我告诉她，她是那种人家愈压她下去，她愈能走上来，愈捧她，则很容易忘记怎么演。我觉得，张曼玉和刘嘉玲都是很有潜力的演员，因为她们都不懂演戏，都不受电视作业的影响。梁朝伟则是一个受电视影响很深的代表。因为电视喜用脸部特写，他在这方面没问题，但在电影里，身体语言有时比眼神还重要，一拍到这种画面时，梁朝伟就不行，他不知道某一个身体语言代表什么，所以拍戏期间，我整日提醒他Body Movement。张曼玉和刘嘉玲由于受电视的影响不深，比较自然，把她们带进角色(Character)里，她们就可以自己来一点东西，那就可以得出很自然的效果。不过，我最喜欢拍人家说“不好戏”（即“不会演戏”）的演员，我的感觉时每一个演员都可以“很好戏”，只要你给他一个方法走出来，如果有人说他的演技很好，我反而不想拍，因为他可能有自己根深蒂固的一套演出方式。平心而论，我还是喜欢用明星，因为那好像比较有点“拍戏”的感觉，尤其在香港拍戏根本不可能找非职业演员，卖埠就是个问题。

节录自《中国电影》之王家卫（1991）