問：從你剛才的敘述當中，環境的因素居中扮演了一個很重要的角色，如今在《阿飛》裡，你卻似乎有意壓低這方面的分量，是出於何種動機呢？

答：我是一個很奇怪的人，我不希望在我的電影裡有一些東西是假的。這世界也有兩種導演，他們用很多假的東西，然后運用技巧讓它看起來很真，比如像希區考克、盧卡斯他們這種人﹔但我不一樣，我要什麼都是真的，我很想去拍個街道，有個空景等等，然而我從來沒有找到一個街道讓我有六零年代的感覺，因此我們改讓《阿飛》有種密封的封閉空間，採取壓縮的效果。很淺的景深，很多東西不是那麼固定，就好像腦子裡的思路一樣。

不過現在很多聽過這個原始構想的人都鼓勵我們應該拍這個，不過我想等自己年紀老一些再拍。

問：許多香港演員都贊許你使他們的演技開竅，你如何看待《阿飛正傳》裡的六個演員呢？

答：基本上，三個男演員劉德華、張國榮、梁朝偉都是相當自覺的演員，他們太清楚自己最好看的部位在哪裡、哪個角度最上鏡、轉身、眼神最好是怎樣，所以我一天到晚都在告訴他們“OK，你這個turning（轉身）不要太Perfect（完美）！”像是劉德華和張國榮在火車站分手，劉德華在上車時看到張國榮給人打死的情節。結果我還在拍火車上鏡頭時，就有人用大哥大告訴我“No More Next Station”，而我們那天要拍結局戲，我都不知道該怎麼辦，那時我和劉德華討論，他也感到這場戲的重要性，他也緊張，后來我把戲改好確定后開拍，劉德華在那場戲也就完全忘了要擺什麼樣的角度最好看，改用直覺辦事，出來的效果就非常好！劉嘉玲則是一個適合“逆境”的演員，她一開始演得開心就會有稍微鬆掉的感覺。剛來演《阿飛》時，她很怕我，我都不和她說話，也沒有什麼笑容，她的感覺是自己做得很不好，和我講話都會發抖。后來她開始有一點信心，也開始能享受演戲的樂趣，信心來了后，有一兩次便稍為放鬆了些。所以我告訴她，她是那種人家愈壓她下去，她愈能走上來，愈捧她，則很容易忘記怎麼演。我覺得，張曼玉和劉嘉玲都是很有潛力的演員，因為她們都不懂演戲，都不受電視作業的影響。梁朝偉則是一個受電視影響很深的代表。因為電視喜用臉部特寫，他在這方面沒問題，但在電影裡，身體語言有時比眼神還重要，一拍到這種畫面時，梁朝偉就不行，他不知道某一個身體語言代表什麼，所以拍戲期間，我整日提醒他Body Movement。張曼玉和劉嘉玲由於受電視的影響不深，比較自然，把她們帶進角色(Character)裡，她們就可以自己來一點東西，那就可以得出很自然的效果。不過，我最喜歡拍人家說“不好戲”（即“不會演戲”）的演員，我的感覺時每一個演員都可以“很好戲”，隻要你給他一個方法走出來，如果有人說他的演技很好，我反而不想拍，因為他可能有自己根深蒂固的一套演出方式。平心而論，我還是喜歡用明星，因為那好像比較有點“拍戲”的感覺，尤其在香港拍戲根本不可能找非職業演員，賣埠就是個問題。

節錄自《中國電影》之王家衛（1991）