跟王家衛在香港九龍碰面時，他也聳聳肩笑著說。早上才剛和韓國電視台做過一個專訪，也是大概要概括他一生的那類內容，他笑說，我們要不要動動腦筋，看什麼樣的方式起頭，會讓我們兩個都會覺得比較有趣，而不會有那種硬要作“戲”，裝得很嚴肅的那種感覺。想來想去，想到《阿飛正傳》當初最受議論的焦點在於它集合了香港六位當紅男女影星。並賦予他們不同於主流電影的低調演出，當下覺得我們可以從演員的表演談起。

問：《阿飛正傳》的許多影像，是由你印象中的六零年代、美術知道張叔平印象中的六零年代所拼湊組合而成的，對於戲裡這批在六零年代仍屬懵懂年紀而如今當紅的演員，是如何讓他們進入六零年代的氛圍中？

答：演員是很被動的。在這個戲裡。每一個演員都事先聽過這個故事，但每一個人聽到的故事都不一樣。跟他講一遍就改一點，所以沒有人會聽到同樣的故事。我隻告訴他們你要掌握好這個人物，其他就交給我。他們幾個人有個共同的說法，我要他們把自己當作是一張白紙，不要帶任何東西進來，稍微有一些東西跑進來，我就會把他們摔掉，以及不斷的NG及NG及NG，所以他們最后都抱著“你要怎麼樣就怎麼樣”的態度。

劉德華有次對我說，你其實不應該用這麼多演員！應該用非演員，效果會更好。我說用非演員是一種拍法，用當紅演員又是另外一種拍法。他們是香港最紅的演員，比如劉德華。但我們不希望每天看小孩走路都想學劉德華那種常常在銀幕上走路的模樣，所以我採取一開始先讓你投入，投入以后再看別的東西出來，那就是我要的東西，一種較不一樣，會有一些回響（reflection)的東西，讓偶像也可以有另外一張臉，另外一種虛幻(Vanity)的感覺。結果証明年輕一輩還是抗拒，認為劉德華不能整日這樣窩囊，我那時倒是沒有想到這點，不過你現在叫我再做一次，我還是這樣。他們這些演員都很幫我，把期都給了我，搞得其他人都在好奇《阿飛》到底在搞什麼鬼。

問：那演員都不曉得劇情，台詞怎麼辦？

答：他們從來沒有前一天知道，都是來到現場才知道，拍到菲律賓時來到現場都不知道，因為連我也不知道，我是一路拍一路寫。